《情迷午夜巴黎》

剛看完活地亞倫的新電影《情迷午夜巴黎》，雖然不算得上是大師之作，但不乏睿智幽默，小情小趣，加上巴黎美麗景致，看來但覺賞心悅目，我很享受。

Woody Allen 攝影鏡頭下的巴黎憂郁浪漫，梵歌的星空，莫奈的荷花池，雨中的巴黎，明信片般美麗的巴黎景色，帶點微黃，充滿懷舊味道。很多評論都認為這是導演給這他鐘愛的歐洲城市巴黎的情書，難怪本片被選為今年五月康城電影節的開幕電影。


巴 黎是我第二喜愛的歐洲城市（最愛的當然是巴塞隆納，很巧合，活地亞倫亦在這之前拍攝的電影竟然就是《情迷巴塞隆納》!）, 年輕時曾在此居住過一段時間，所以看起這電影來特別有感覺。雖然去年才再去過，但看完電影，真的很想立刻放下一切，再飛往花都，學那男主角，穿梭午夜巴黎 大街小巷，甚至超越時空，尋找昔日美好時光。

男主角 Gil，一如活地亞倫過去電影中的男主角，是一個現實生活不愜意，感情和事業都處於進退兩難的游離狀態,  不知何去何從，因而經常抱怨，喋喋不休的小男人。

Gil 是一個頗成功的荷里活編劇，一方面，享受著這編劇工作帶來生活的富足，另一方面，卻喜愛及嚮往嚴肅文學作品，心願是寫一本屬於自己的小說。

他性格內向，浪漫，喜愛雨中漫步的巴黎。

他的未婚妻 Ines 是富家女，漂亮，習慣富裕奢華的物質生活。她的父母亦很明顯不喜歡這個準女婿。Ines 的舊愛 Paul 的出現，更令 Gil 感到自卑。

Gil 喜歡巴黎，希望在此停留，他特別喜愛的，是二十年代的巴黎。

然後，有一晚，Gil 居然夢想成真，因緣際會，他真的坐上Peugot, 古董汽車，回到1920，他認為是最好的黃金年代的巴黎。遇見多位當年活躍於在巴黎知識分子圈的騷人墨客如: 畢卡索 (Picasso)，海明威 (Ernest Hemingway)，費茲傑羅 (Scott Fitzgerald) ，達利 (Salvador Dali)，布紐爾 (Louis Bunnel)，馬蒂斯 (Matisse)，Cole Porter ， 等名人。

可以和海明威對話，把自己的小說手稿交與 Gertrude Stein 品評，聽 Cole Porter 現場彈奏及演唱他的作品 "Let's do it"，和畢卡索的情婦 Adriana 談戀愛,  與Djuana Barnes 大跳charleston... 這何嘗不是很多喜愛法國文學藝術作品的觀眾的夢想?

看著活地亞倫將這些名人一一活現在銀幕上，讓我們看到他們生活化的一面，間中又揶揄一下他們，雖然只是浮光掠影，倒也抵死幽默，我們身為觀眾，一邊看不禁一 邊會心微笑，還是很享受。

例如: 海明威 與費茲傑羅 的明爭暗鬥，Scott & Zelda Fitzgerald 費茲傑羅夫妻間不斷的嘔氣， 達利口中的犀牛..

身為法國文學藝術愛好者，活地亞倫當然不忘借片中男主角賣弄他對這些大師作品的認識。

例如 Gil 和海明威討論文學，對海明威說的:「Huckleberry Finn 是美國現代小說的鼻祖。」與海明威的意見不謀而合，令海明威大樂，點頭稱是。(海明威於1935年出版的回憶錄 "The Green Hills of Africa"，便有這評語。)

Gil 遇到 T.S. Eliot 艾略特，對他說的:“Where I come from, people measure out their lives in coke spoons.”
是改自艾略特寫的詩篇，"The Love Song of J.Alfred Prufrock"裡面有這一句:

"I have measured out my life with coffee spoons.."

看過這些原著的觀眾自然認得出處，會心微笑。

片中類似的幽默對白俯拾皆是。
Gil 在咖啡店和達利，Man Ray 傾談之時，忍不住告訴他們，他來自未來，還未克服時空穿梭帶來的震驚，他們不以為然。Gil 隨即回答:「當然了，你們是超現實主義者，我可不是。」

遇到布紐爾之時，Gil 對他笑說，他可考慮拍一個這樣的故事: 一群賓客在晚宴後，不知何故被困在屋裡，不願意或者不能離去。布紐爾聽到只覺莫名其妙。
布紐爾著名的超現實電影 "Exterminating Angels"《滅絕天使》的經典場面原來是多得 Gil 的提議，更令我忍俊不禁。


本片的演員陣容強勁，除了男女主角的 Owen Wilson & Rachel McAdams外，還有 Michael Sheen (Paul)，Kathy Bates (Gertrude Stein)。
Owen Wilson 飾演的Gil，一改之前的形象，他在片中說話的方式，表情，動作，都是活生生活地亞倫的年輕版。
奧斯卡金像獎影帝 Adrien Brody 飾演超現實大師 Salvador Dali 大獲好評。另一驚喜是客串演出羅丹博物館導遊一角法國第一夫人Carla Bruni。

正當Gil 在二十年代的巴黎樂不可茲的時候，他卻又和 Adriana 乘坐了另一班車， 從二十年代繼續穿梭時空，再往回去，到了十九世紀九十年代的巴黎，Belle Epoque, 巴黎紅磨坊的歲月，遇見Toulouse-Lautrec, 高更，狄加思。

來自二十年代的 Adriana，十分興奮，因為 1890 正是她嚮往的黃金年代。因此要求 Gil 和她一起留下，Gil 卻不以為然，他心儀的始終是二十年代的巴黎。對此，Adriana 很詫異，對 Gil說:
“Surely you don’t think the ‘20s is a Golden Age?”
 “It’s the present. It’s dull,” she insists.

對於高更，狄加思等人，他們的理想年代，卻是一個世紀前的文藝復興年代。
原來，每一代都有他們的煩惱，都想逃避現實，回到昔日美好時光。

Gil 最後領悟到，每個人都是因為對自身生長的年代有所不滿，因而終日懷緬舊日美好時光，戀戀過去。
他終於明白，沉醉於昔日的光輝燦爛，借此逃避現實，只是徒然。真的讓你回到過去，過去變成了現實，便無吸引可言。

與其沉溺於不可觸摸的過去，逃避到過去幻想中的黃金年代，倒不如珍惜當下，面對及嘗試改變現實世界中的不如意，才是真正的懂得欣賞人生。

大澈大悟的Gil 最終拒絕了Adriana，回到現實，和性格不合的Ines 分手，決定留在巴黎，完成他的小說。

雖然同時失去未婚妻和情人，然而，他並不孤獨。最後，導演給 Gil 安排了一個很浪漫圓滿的結局，給他在雨夜巴黎碰到和他一樣喜歡舊事舊物，和喜愛在雨中漫步的女子。

原來，有捨才有得。上天早已安排好，在他最感到無助，失落，以為已被全世界遺棄了的時候，她，早已默默守在一旁。

適當的人，在適當的時候出現，這，便是世人所說的緣份吧。


Comments:

Sam 
2012年1月31日下午1:10

這的確並不是Woody Allen 最好的作品。我最喜歡的是他的 Manhattan 和 Stardust Memory。
不過，近年無論對己對人對事要求都沒以前那麼高了，正如你說的，這電影拍的輕鬆，看得開心，又有點意思，已是足夠。

 CH 
2011年11月24日上午7:15
跟 Woody Allen 的舊作如＂The Purple Rose of Cairo＂， ＂Manhattan＂等相比，
＂Midnight in Paris＂其實並不算特別出色。那些名人的出現都只是浮光略影，沒甚深刻描寫。不過此片還算拍得輕鬆流暢，加上巴黎美麗景致，令觀眾無比受落，乃活老又一番身之作。kc 
2012年2月2日下午1:20

agree...也很期待他的下一部作品，這次應該是在意大利取境。
說來真巧，我在這兩年趁著往歐洲公幹，陸續重訪我最喜歡的歐洲城市，前年及去年，剛好到過巴黎及巴塞隆納，活老歐洲情迷系列的首兩部電影的拍攝場地。
而下一站，亦將會是意大利。

pak hung 
2011年11月21日下午9:28
男主角真的很幸福，能穿插於現實與幻想之間，和所仰慕的天才作深切的交流，那怕只是夢境，也就是滿足得不得了：）

kc 
2011年11月24日上午12:59
我想，這也是導演的夢想，借電影來完成, 所以都說，荷里活是夢工場吧。

他之前拍攝的 "The Purple Rose of Cairo"，女主角 Mia Farrow 也是遊走於現實與幻想之間，界線更模糊，玩得更出神入化，是 Woody Allen 另一出色之作。